D’abord, les deux premières lois qu’Hitler a promulgués, selon Rabbi Yaron Reuven…
Ensuite… ( Agence télégraphique juive ) (Le ”l’holohoax” attendra…)
Les Juifs sont les premiers « appropriateurs culturels » – et dans l’Allemagne décadente de Weimar , les Juifs s’étaient levés pour dominer les arts et la culture allemands, mais avec la montée d’Adolf Hitler et des nationaux-socialistes, ils ont été dépouillés de leurs postes et de leurs népotismes afin de remettre la culture allemande entre les mains du peuple allemand de souche :
Aujourd’hui, il est interdit aux Juifs de donner des représentations de Beethoven, Mozart et Goethe sous prétexte qu’ils doivent être autorisés à « développer leur propre génie spirituel et créatif ».
L’explication de l’interdiction a été donnée par Hans Hinkel, commissaire nazi aux affaires culturelles juives, qui a déclaré :
« Les Juifs doivent être autorisés à développer leur propre génie spirituel et créatif. S’ils sont incapables ou se montrent si pauvres en dotations spirituelles qu’ils ne peuvent pas développer leur propre culture , il est d’autant plus nécessaire de montrer au monde que nous ne pouvons pas leur permettre de devenir les maîtres de notre vie culturelle .
Hans Hinkel , bien sûr, savait très bien que les Juifs étaient incapables de développer “leur propre génie spirituel et créatif” – les Juifs sont des maîtres du mimétisme – des caméléons culturels pléomorphes – mieux représentés dans le film “Zelig” de Woody Allen – capables de reconnaître le génie aryen mais capable de ne créer que de pâles fac-similés — comme Mendelssohn et Mahler.
Bien sûr, dans le domaine de la musique classique, il y avait tellement de musiciens et d’interprètes juifs – et des Allemands comme le chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler qui sympathisaient avec leurs collègues juifs – que les nationaux-socialistes ont eu du mal à pourvoir tous les postes créés par cette interdiction de 1937.
Mais pour mieux comprendre les Juifs par rapport à la musique classique, prenons l’exemple du compositeur italien Antonio Salieri – représenté dans le film “Amadeus” de 1984 par l’acteur d’apparence juive F. Murray Abraham – qui reconnaît et envie le génie de Mozart, mais est largement incapable de créer par lui-même quoi que ce soit de valeur durable – alors il tente plutôt de saboter Mozart.
Dans le film, Salieri dit de Mozart : « Ici encore, c’est la voix même de Dieu ! ” – et puisque l’identité juive est fondée sur le rejet du Christ – Dieu venu dans la chair – les Juifs se sont condamnés au statut frustrant de reconnaître cette Voix mais incapables de la matérialiser à travers l’art et la culture – parce qu’ils croient avec arrogance qu’ils sont les vivants l’incarnation de Dieu dans la chair tandis que les « gentils » ne sont que des animaux dépourvus de l’esprit de Dieu.
Ce film “Amadeus” est une affaire entièrement juive – basée sur la pièce de théâtre du dramaturge juif Peter Shaffer et réalisée par le juif hongrois Milos Forman – et mettant en vedette le personnage de Iago Salieri, joué par Abraham, qui a reçu un Oscar pour, non doute, dépeignant la relation juive conflictuelle avec la musique et l’art classiques authentiques.
Johann Sebastian Bach – que beaucoup considèrent comme le plus grand compositeur qui ait jamais vécu – a inscrit chacun de ses manuscrits musicaux avec “SDG” une abréviation pour ” Soli Deo Gloria ” ou ” pour la gloire de Dieu “ – une humble reconnaissance de son inspiration – tandis que les Juifs , en tant que mimiques, sont inspirés par d’autres compositeurs plus accomplis plutôt que par Dieu – une simple ombre platonique sur le mur.
Et tandis que les Juifs se sont plaints d’être interdits d’interprétation des génies classiques allemands, ils ont hypocritement appelé à l’ interdiction des représentations de “St. Jean Passion » en raison de ses thèmes « antisémites » – bien sûr, les Juifs détestent l’ Évangile de Jean – l’apôtre bien-aimé du Christ – et ont demandé qu’il soit censuré – de préférence carrément interdit.
Parce que les Juifs ne peuvent pas créer d’art inspiré de Dieu, ils le détruisent – l’analysent, le déconstruisent – en posant des questions de deuxième cycle comme « Qui a dit que Beethoven est si grand ? » – une attitude méprisante parfaitement illustrée par les mots de la féministe juive et gribouilleure prétentieuse, Susan Sontag :
« La vérité est que Mozart, Pascal, l’algèbre booléenne, Shakespeare, le gouvernement parlementaire, les églises baroques, Newton, l’émancipation des femmes, les ballets de Kant, Marx et Balanchine ne rachètent pas ce que cette civilisation particulière a fait sur le monde. La race blanche est le cancer de l’histoire humaine .– Revue partisane financée par la CIA , hiver 1967
Cette chape souvent citée est un exemple classique de “raisins aigres” juifs – de la fable d’Ésope “Le renard et les raisins ” – pour minimiser ce que vous-même ne pouvez pas saisir ou réaliser.
Dans le même ordre d’idées, le juif “britannique” Norman Lebrecht – malheureusement l’un des critiques de musique classique les plus influents aujourd’hui – qui a été décrit par un chef d’orchestre de renommée mondiale comme ayant un “jugement pompeux et absurde” – a affirmé,
“Beethoven était un compositeur au-dessus de la moyenne, promu par la blancheur et la masculinité.”— Disque glissé , 31 juillet 2020
Raisins aigres juifs en effet.
Après la chute du Troisième Reich – notre dernier rempart contre l’assaut judéo-bolchevique – les Juifs ont rapidement rétabli leur domination et leur emprise sur la culture, non seulement en Allemagne mais dans tous les pays occidentaux – et ont joui d’un quasi-monopole sur le terrain de la musique classique.
Non seulement bon nombre des chefs d’orchestre célèbres de grandes symphonies étaient juifs – comme George Szell, Eugene Ormandy, André Previn et Leonard Bernstein – mais la critique musicale est également dominée par des juifs, comme Norman Lebrecht mentionné ci-dessus.
Et il ne faut donc pas s’étonner que le compositeur de musique classique le plus joué aujourd’hui ne soit pas Beethoven, Bach ou Brahms – mais plutôt le bohémien juif de second ordre, Gustav Mahler.
Et peut-être le compositeur et chef d’orchestre juif d’après-guerre le plus prospère et le plus célèbre sur le plan financier – l’homosexuel Leonard Bernstein – était un grand admirateur de Mahler.
En parlant de ” jugement pompeux et absurde “, écoutez Leonard Bernstein projeter la vertu juive de “l’ambiguïté” sur Mahler et Mozart – dans une conférence prétentieuse, décousue et absurde disponible ici .
Comme quelqu’un l’a un jour observé avec insistance,
” Leonard Bernstein était brillant, et personne n’a apprécié cela plus que lui-même . “
Et l’un des pianistes classiques les plus célèbres de l’après-guerre était un autre homosexuel juif – Vladimir Horowitz – décrit autrefois comme un ” maître de la distorsion et de l’exagération ” – dont le talent ” illustre qu’un don instrumental étonnant n’apporte aucune garantie sur la compréhension musicale. .”
Est-il juste de se demander si nous devrions faire confiance aux homosexuels juifs pour interpréter et interpréter correctement les plus grands chefs-d’œuvre de la culture chrétienne blanche ?
Nous ne serions certainement pas offensés si les Juifs insistaient pour que seuls leurs frères juifs interprètent et interprètent Mendelssohn ou Mahler – mais apparemment, même les Juifs eux-mêmes pourraient ne pas être à la hauteur de la tâche.
Par exemple, nous pouvons voir ce conflit entre l’esprit allemand et juif se jouer dans une dispute infâme qui a surgi lorsque Leonard Bernstein a dirigé « Das Lied von der Erde » de Mahler interprété par l’Orchestre philharmonique d’Israël – lorsque le chanteur principal – la soprano allemande, Christa Ludwig – qui était certainement l’un des plus grands chanteurs classiques du XXe siècle – s’est disputé avec Bernstein au sujet de sa mauvaise interprétation du rythme de la pièce :
Ironiquement, même un Allemand est meilleur pour interpréter le compositeur juif Mahler que le chef d’orchestre juif Bernstein – une métaphore appropriée pour l’état dégradé de la musique classique aujourd’hui.
Les Juifs sont très sensibles à la réputation de Mahler – comme nous le voyons dans Woody Allen – dans son film “Manhattan” de 1979 – deviennent furieux lorsque ses amis intellectuellement prétentieux qualifient Mahler de “surestimé”:
Source : Christian for truth
